 |
Этно-дизайн объединяет мир
Международный фестиваль «Этномода-смыслы» состоялся 25-28 августа в Санкт-Петербурге при поддержке Президентского фонда культурных инициатив. Открытие состоялось в концертно-выставочном зале ГБУК ЛО «Музейное агентство», внеконкурсные и конкурсные показы организовали в Культурном центре АТС, а лекционный день вместе с церемонией награждения в коворкинге «Точка кипения».
Добавить в «Новости»
Своеобразие фестиваля «Этномода-смыслы» 2025 года – событие-университет развития направления «Интеллектуальная мода».
«Мода – это не только про то, что носить, но – про то, о чем думать», – кредо художественного руководителя фестиваля, культуролога Влады Липской.
Большое внимание было уделено названию и формулировке концепции каждого дизайнерского проекта. Участники фестиваля приехали из десятков регионов России, ближнего и дальнего зарубежья.
Рассказ на языке дизайна шёл как о своих родных национальных культурах, так и о тех, которые были интересны как «взгляд со стороны». В конкурсной программе были победители, но не было побежденных! Фестиваль способствует продвижению молодых творцов и после своего окончания: намечен цикл выставок и показов коллекций лауреатов в разных странах. Сообщество дизайнеров, говорящих на языке этно будет объединять мир!
Победители конкурса Международного Фестиваля Этномода-Смыслы 2025
Авангардные и сценические костюмы
- I место. Анна Степанова, коллекция «Ай чэчэге» (Казань). Вдохновением для создания коллекции послужила кожаная мозаика - «визитная карточка» казанских татар. Автору от всего сердца хотелось поддержать народный промысел родного края, поэтому в своей коллекции, помимо трендовых силуэтов, материалов и аксессуаров, на одежде и обуви использованы стилизованные вставки из гибкого пластика, повторяющие татарский орнамент.
- II место. Марина Онегина, коллекция «Перевоплощение» (Санкт-Петербург, Мурманск). Концепция коллекции отсылает зрителя к переходу из одной формы бытия в другую, связана с восточными философскими течениями, в частности с концепциями даосизма. В коллекции используется прием градации цвета и формы: черные летящие ткани сменяются шаг за шагом на более массивные, цветные костюмы, напоминающие доспехи. Форма частей костюмов вдохновлена восточными силуэтами: процитированы кимоно и тайские штаны.
- III место. «Фонтаневия», коллекция «Тайна Красных Бутс» (детский театр моды, руководитель Виктория Зайцева, Санкт-Петербург). Источником вдохновения для создания коллекции стала дымковская игрушка
Повседневные костюмы
- I место
Елена Найденова, коллекция «Переплетение» (Санкт-Петербург). Коллекция вдохновлена культурными традициями народов Севера. Здесь переплетены древние традиции с современными тенденциями, сохраняя дух наследия и придавая каждому наряду особый смысл и энергетику
Екатерина Французова, коллекция «Душу Грейка» (Казань). Коллекция, вдохновлённая традиционной верхней одеждой русского костюма — душегреей, представляет собой гармоничное сочетание элементов русской народной культуры и современных модных тенденций
- II место
Виктория Васильева, коллекция «За горизонтами» (Санкт-Петербург). Коллекция вдохновлена картинами афро-русского художника Марины Икоку. В работе использовались натуральные ткани, техника лоскутного шитья, синель, коллажная ручная вышивка
Маша Дозналова и Елена Ерохина, коллекция «Русский салат» (Ижевск). «Я так вижу» — проект семьи художников по созданию уникальной лоскутной одежды в этническом стиле из натуральных материалов
- III место
Елена Ломаева, коллекция «Окрыление» (Санкт-Петербург) Коллекция создана по мотивам сказки «Гуси-лебеди». Коллекция без швов легко трансформируется из повседневного в нарядный образ. Карманы стилизуются в объемные варежки
Светлана Черемных, коллекция «Марфа» (Пекин, КНР). Вдохновением для коллекции Марфа послужили мотивы русской народной традиционной одежды, пересмотренные в современном прочтении, создавая, тем самым, новый ритм, новый цвет, пластику и динамику. Целью коллекции была не попытка повторить традиционный русский костюм, а взять современные силуэты одежды и при помощи декора создать, и наглядно показать применение русских народных мотивов в современной моде
Вечерние костюмы
- I место. Анастасия Савина, коллекция Gana (Санкт-Петербург). При создании коллекции, было сконцентрировано внимание на символике и контрасте черного и белого цветов. В африканской культуре белый цвет ассоциируется с духовным миром предков, тайной мудростью и властью. Чёрный же обычно ассоциируется с духовностью, миром духов и светом
- II место
Елена Погирницкая, коллекция «Рапсодия полей» (Минск, Беларусь). Коллекция вдохновлена периодом правления князей Радзивиллов в XV-XVIII веках, а также атмосферой природы в моменты сборки урожая. Рукава, юбки, ворот-фреза в стиле барокко, воздушность и монументальность силуэтов, цвета пожухлых трав, джут природный материал, батист с нанесением вручную маслом рисунка трав
Наталья Трофименко, коллекция «Лембики. Золотое руно» (Санкт-Петербург). Керамические лембики – зооморфные сосуды, вмещающие счастье. Они сияют всеми их реальными цветами и теми, которые не видит никто.
- III место. Анастасия Товстенко, коллекция «Калиста» (Санкт-Петербург). Коллекция вечерней женской одежды, комбинированные фактуры весенних оттенков, гладкость и блеск шелка украшены вышивкой арабской каллиграфии, в которой читаются слова благопожелания
Аксессуары
- I место. Виктория Фёдорова, коллекция «Сотканные с одной целью» (Санкт-Петербург). Изделия выполнены в единственном экземпляре в техниках ручного ткачества на станке. Целью является создание авторских предметов гардероба, продолжающих образ человека. Основным мотивом являются непосредственно архаичные техники ткачества и поиск связи этих мотивов с современной городской средой.
- II место. Виктория Чубинец, коллекция «Стежок времени» (Санкт-Петербург). Коллекция вдохновлена культурой кочевых народов России и Центральной Азии, переосмысливает традиционные орнаменты и ручное ремесло в современном контексте. Центральное место занимает древнейшая мозаичная техника войлочного ковра, признанная ЮНЕСКО культурным наследием
- III место. Елена Падьюс, коллекция «Проявление» (Санкт-Петербург). Вдохновением для создания образов, послужила прекрасная цветочная мухуская вышивка и традиционный женский костюм острова Муху. В коллекции современные материалы перекликаются с домотканью и ручной вышивкой шерстью, актуальный крой дополняется традиционными аксессуарами и обувью, рождая язык красоты и гармонии который понятен всем
Вариации
- I место. Ангелина Васильева, коллекция «Легенда в тканях» (Санкт-Петербург). Сочетание современных и этнических мотивов, которое вдохновляет. Представлены брюки, юбки, корсеты и легкие рубашки в пастельных тонах, создающие атмосферу нежности и утонченности. Каждый элемент коллекции тщательно продуман, чтобы подчеркнуть индивидуальность
- II место. Мария Вагачева, коллекция «Аквариумистика» (Санкт-Петербург). Коллекция вдохновлена морскими просторами, заключёнными в стеклянные стенки аквариума, она сочетает в себе авангардную современность и советские мотивы
- III место
Татьяна Пулатова, коллекция «За пределами берега» (Санкт-Петербург)
Юлия Кулыгина и Инна Маланичева, коллекция «Неясыти Ясность» (Санкт-Петербург)
Онлайн эскизы
- I место. Валентина Горбань, «Мимикрия времени» (Минск, Беларусь). Вдохновение – славянский костюм и адаптация его к современности. Попытка соединить с модными тенденциями и сделать «своё» – модным
- II место. Вероника Радаева, «Упакованные» (Москва). Одежда как некая упаковка для человека. Мешковина представляет собой прочную ткань из растительных волокон. Цвет и фактура напоминают нам о давнем использовании этого материала человеком
- III место. Диана Штыборг, «Из под пятницы суббота видна» (Санкт-Петербург). Эскизы выполнены акварелью и фломастерами. Коллекция разработана на основе русского народного творчества. Работа включает в себя головные уборы, орнаментальные мотивы и элементы, характерные для русского народного костюма
Художественный руководитель международного фестиваля моды «Этномода-смыслы» – Влада Липская, координатор проекта – Инна Гудина, режиссер показов – Анна Гущина, фотограф – Константин Бриль. Партнеры фестиваля: ювелирные дома «Киэргэ» и Kabarovsky, Универмаг российских дизайнеров SLAVA, клуб «Золотой ручей», Косметические компании «Версаль-косметик» и «Эльвира», Nikikapl, Компании «Европром» и «Аватара», Kunjut, Библиотека красоты «Аллегория», The Buddy Cafe, кондитерские и кейтеринговые компании «Бамбук» и Larta, текстильная компания La Bottega, модельная студия Fashion Point, агентства моделей ABC Modus, «Наш стиль» и Reve-models, Интернет-портал индустрии моды ModaNews.ru и глянцевый журнал «Мода 24/7».
Автор: admin, дата: 25 Сентябрь, 2025 - 13:00
Версия для печати: Этно-дизайн объединяет мир
Отправить новый комментарий
|
 |