Дипломные коллекции B&D показали в галерее Зураба Церетели

Каждая работа – это диалог с историей, переосмысление традиций, поиск собственного художественного языка и современное прочтение исторических отсылок: от скульптурных артефактов до урбанистических образов, от эстетики ретро-спорта до гранжа.

Коллективное дефиле стало не только завершением учебного года, но началом нового профессионального пути для молодых дизайнеров. Каждый из них вышел на подиум с собственным взглядом и готовностью говорить о времени, культуре и человеке через моду, превращая историческое наследие в источник смелых идей и формируя образ будущего – свободного, многогранного и открытого новым смыслам.

Прошлое как источник вдохновения

Работая над образами, каждый автор обращался к собственному источнику вдохновения и исследовал наследие разных эпох: исторические формы и силуэты, художественные принципы, техники работы с тканями и другие элементы материальной и визуальной культуры прошлого.

Архивные мотивы в проектах соединяются с современными технологиями, экспериментами с формой и индивидуальным художественным языком. Исторические коды не копируются буквально, а получают новое прочтение и становятся основой актуального дизайнерского высказывания.

Такой глубокий подход к исследованию заданной темы лежит в основе всего образовательного процесса Института бизнеса и дизайна B&D.

Дипломный руководитель проектов коллекций дизайнеров – Элина Андросова, заведующая кафедрой дизайна костюма B&D, кандидат культурологии, доцент, член Союза Дизайнеров России, член Союза художников России, член Союза дизайнеров Москвы.

Коллекции и дизайнеры

«Интерлюд» Ильи Шадрина – визуальная метафора рождения нового Я. Прощание с прошлым через сочетание силы и хрупкости, мужественности и утончённости.

Aevum Евы Карпенко – монументальная вневременная эстетика под влиянием Джона Гальяно для Dior. Одежда как скульптурный артефакт.

FemmeÉre Марины Смоктуновой – коллекция, вдохновлённая Лилей Брик, соединившей русский авангард и парижский кутюр. Синтез искусства, высокой моды и прет-а-порте.

Radici e Ali Марьям Цехаевой – коллекция о семейных ценностях. Диалектика корней и крыльев: традиции, адаптированные к современному ритму.

«Фрактура» Султана Мисрокова – превращение следов разрушения в язык формы. Военная эстетика и черкесские традиции в образе современного человека.

Karasu Zoku Галины Перминовой – вдохновение японскими дизайнерами 1980-1990-х. Асимметрия, нестандартные силуэты, ручные принты. Формы, обволакивающие тело, как кокон.

Corde du roi Виктории Пархаевой – элегантное прочтение вельвета через нео-нуарные силуэты 60-х годов.

«Олимпиада-80» Дарьи Гайбаловой – советская ретро-эстетика спорта. Микс ярких форм и лёгкой иронии.

Cornucopia Елизаветы Рогозиной – идентичность через природу Дальнего Востока. Фактуры, цвета и рисунки, свойственные родным местам автора.

Overlay Василисы Мареевой – техника колор-блокинга, где полупрозрачные слои создают новые цвета. Вдохновение – «свингующий Лондон» Мэри Куант.

Ropes Яны Ситдиковой – стиль сафари в переосмыслении. Вдохновение – платье Ив Сен Лорана Saharian.

Jadoo Амины Курбанмагомедовой – исследование индийского национального костюма: история, конструкции, художественные особенности.

«Метрополис» Всеволода Глебова – коллекция по мотивам одноимённого фильма. Люди прошлого о нашем времени, технологии и общество. Главный вопрос: «проводником между головой и руками должно быть сердце».

«Лион» Марины Мачневой – диалог текстиля и архитектуры: жаккард и брутализм, ритм орнамента и конструктивный объём.

Nostalgia del tessuto Анастасии Гавриловой – идея «победы над временем». Эстетизация старости, принятие ветхости как ценности. Вдохновение – фильм Тарковского «Ностальгия» и гранж.

Post.glam Ефросинии Пузаковой – эстетика глэм-рока как источник для создания современной одежды.

Past is present Ильи Корина – симбиоз прошлого и настоящего через архетипы: странник, воин, власть, ремесло, защита, путь, ритуал. Два образа странника в рамках единой коллекции.

«Кираса» Софьи Коршаковой – вдохновение архивами футуристов XX века. Металл как пластичный элемент новой телесности и футуристической эстетики.

Завершил показ образ первокурсника Вениамина Приходько, вдохновлённый испанским костюмом середины XVII века и отражающий в современной интерпретации исторические формы и характерную декоративность эпохи.

Появление проекта начинающего автора в финале дипломного показа стало символической отсылкой к теме «Назад в будущее» – обращением к тому времени, когда каждый из сегодняшних выпускников, представивших полноценные коллекции, только создавал свои первые работы.